La exposición que abordará la historia del arte gráfico mexicano y que consta de 125 obras, bajo la curaduría de Eduardo Espinosa; se inaugura este martes 13 de septiembre a las 19:30 hrs.
Texto y fotos: Héctor Antonio Meza Eulogio
La Sociedad Mexicana de Grabadores (1947-1971), una plataforma para la promoción y difusión de la Estampa, es un proyecto que constituye la primera revisión histórica del desarrollo de la misma, la cual se presentará en El Museo Nacional de la Estampa dentro del marco de celebraciones por el 30 aniversario de su fundación.
La exposición se realizará con la curaduría del especialista en arte Eduardo Espinosa Campos y será inaugurada este martes 13 de septiembre a las 19:30 en el recinto ubicado en la Plaza de la Santa Veracruz.
Este desarrollo partió de un amplio ejercicio de investigación artística y documental que contribuye a la reconstrucción de un capítulo representativo y poco abordado de la historia del arte gráfico mexicano, al tiempo de traer al presente los nombres de sus integrantes, cuyas carreras hicieron múltiples aportaciones, tanto técnicas como artísticas, de indiscutible valor.
Una de las contribuciones de la Sociedad Mexicana de Grabadores fue el haber contribuido en dar a conocer y revalorizar la presencia del grabado como una técnica artística dentro de lo que es el arte.
Y es que la técnica artística del grabado fue poco abordado porque, como ha sucedido con la escultura, sobre todo en el siglo XX, sus creadores no tenían el suficiente espacio oficial, ni galerías, ni museos en dónde presentar sus obras.
Desde su fundación, logró reunir a algunos de los más importantes grabadores mexicanos del siglo XX, como Abelardo Ávila, Angelina Beloff, Pedro Castelar, Fernando Castro Pacheco, Lola Cueto, Manuel Echauri, Óscar Frías, Ángeles Garduño, Amador Lugo, Francisco Moreno Capdevila, Susana Neve, Isidoro Ocampo, Mariano Paredes, Feliciano Peña, Julio Prieto, José Julio Rodríguez, Koloman Sokol yÁngel Zamarripa.
Está exposición está conformada por tres núcleos temáticos: Fundación y Organización de la Sociedad Mexicana de Grabadores; los vínculos de la sociedad con agrupaciones e instituciones, como la Escuela Nacional de Artes Gráficas, y el taller de gráfica popular.
Así lo expresó Eduardo Espinosa con relación a la presentación, y apuntó que este proyecto es muy importante, porque “es uno de los referentes del que hacer gráfico del siglo XX en México”.
“Es una exposición que combina una técnica gráfica con la fotografía. Lo que van a ver en esta exposición son las técnicas tradicionales, lo que conocemos. Se va a ver xilografía, que son todas las técnicas en madera; hay litografía y hay toda una variedad de grabado en tinta, Casi todas ellas son lo que conocemos como las técnicas tradicionales. Gracias a eso se puede afirmar que el grabado tiene una presencia en este momento, porque ellos contribuyeron a que ésta tuviera un lugar dentro de la historia del arte. Al igual privilegia la libertad creativa sin que haya alguna sujeción directamente a algún tema, aunque no descartaba ni lo político ni lo social”, expuso.
La exposición está integrada por 125 obras, en su mayoría pertenecientes al acervo del Museo; una amplia selección de materiales documentales que permiten contextualizar las actividades y exposiciones nacionales e internacionales organizadas por la Sociedad, asícomo varios ejemplares de la revista Estampa, el boletín que editó este grupo y que se cuenta entre las muy escasas ediciones dedicadas al arte gráfico que, hasta ese momento, fueron publicadas en México.
“Por los años en los que tuvo emergencia, entre 1947, se funda, y hacía finales de los años 60, muchos de los artistas fundadores ya llegaban como maestros, enfocados en la docencia. Hubo un relevo generacional, una renovación del arte mexicano, que cambiaron el paradigma, en los años 50, de la producción artística, y muchos de los últimos artistas que colaboraron en la sociedad estaban muy enfocados en el nuevo desarrollo de las propuestas artísticas, la abstracción, la figuración y también la incidencia de nuevos colectivos como el de grabadores”, detalló Eduardo Espinosa con respecto al porqué desapareció la difusión del grabado.
Estamos hablando, abundó, de “una labor de rescate de ellos mismos y de darle una presencia importante al grabado, como el realizar una gran cantidad de exposiciones.
Resaltó que se tienen registradas 70 presentaciones en cuatro años, lo cual “habla de una actividad muy importante y la promoción que ellos hicieron del grabado, como promotores culturales, porque no nada más se dedicaron a difundir la obra de los propios miembros o socios de la fundación, sino también organizar exposiciones de otros artistas tanto de México, como el extranjero, como una exposición muy importante de grabadores venecianos que se presentó en el Museo de Arte Moderno entre otras”.
Durante varias décadas, y a la par del Taller de Gráfica Popular, la Sociedad Mexicana de Grabadores tuvo un papel relevante en el diseño e implementación de distintas estrategias enfocadas a la difusión, promoción y puesta en valor del grabado como disciplina artística.
Destacaron en la Sociedad Mexicana de Grabadores, como miembros honorarios, los renombrados artistas Carlos Alvarado Lang, Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma. Asimismo, la Sociedad reunió al mayor número de mujeres artistas que cualquier otra agrupación dedicada a la gráfica durante los años en los que estuvo activa.
Eduardo Espinosa comentó que la muestra es vigente porque la Sociedad Mexicana de Grabadores, en los años 50, frente al Instituto Nacional de Bellas Artes insistió en que se establecieran los salones de grabado.
Señaló que también no se puede dejar de mencionar que el taller de Gráfica Popular tuvo una importancia determinante para que esto se pudiera llevar a cabo, y gracias a eso fueron sustituyendo estos salones que anteceden a los salones de pintura y después de cultura, de tal forma que el grabado llegó a tener una presencia gracias a la intervención de estos grabadores y de ahí hasta ahora.
“Sobresalen también otras iniciativas de la Sociedad que derivaron en la organización de los Salones de Grabado, con la participación fundamental del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y las primeras exposiciones de Grabado en color”, mencionó Espinosa Campos.
También se presentan algunas de sus motivaciones temáticas como el paisaje, las escenas costumbristas y aquellos recursos empleados por sus integrantes para su producción, primordialmente a partir del uso de las técnicas tradicionales como el grabado en madera, el huecograbado y la litografía, tanto en blanco y negro como en color.
La exhibición abarca el desarrollo de la Sociedad Mexicana de Grabadores, sus modelos de organización y sus vínculos con agrupaciones e instituciones, como el INBA y la Escuela Nacional de Artes Gráficas.
Espinoza concluyó que “fueron casi 25 años de convencida labor a favor de la difusión, promoción y puesta en valor del grabado mexicano”.
Con esta muestra, el Museo Nacional de la Estampa da continuidad a una de sus líneas curatoriales dedicada a la investigación de sus acervos artísticos y a la difusión del legado artístico mexicano inscrito en el marco disciplinario del arte gráfico.
Paralelamente, como parte de su programa Foro gráfico, el Museo Nacional de la Estampa presentará Territorio y representación, el trabajo reciente de Coral Revueltas, quien partió del concepto de mapa, en tanto sistema de representación espacial y como motivo temático y formal para el desarrollo de su propuesta artística.
La presente serie de estampas en gran formato es el resultado de la aplicación híbrida de los recursos técnicos de la estampa tradicional y las tecnologías de impresión digital. Como parte de las actividades de este proyecto se llevará a cabo en octubre un conversatorio en el que diversos especialistas abordarán la propuesta artística de Coral Revueltas, creadora que además se desempeña como académica en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
